Vuoi imparare qualcosa in più sulla fantastica ed enigmatica arte cinese? Ecco tutti gli artisti che dovresti conoscere per apprezzare appieno l’arte di questo Paese
Quando si pensa alla storia dell’arte e, in generale, alla maggior parte delle opere e agli artisti più conosciuti, si pensa soprattutto a quelli europei, i quali hanno avuto, sicuramente, una storia più importante e un contributo maggiore nella storia. C’è, però, un popolo non europeo che, soprattutto negli ultimi anni, è emerso notevolmente grazie a un’importante rivoluzione che ha permesso agli artisti di questo Paese di esportare la loro arte e farla conoscere a tutto il mondo. Stiamo parlando dell’arte cinese. Vediamo quali sono gli artisti più importanti da conoscere in questo contesto.
Gli artisti cinesi più importanti
Dopo la Rivoluzione Culturale del 1966-76, la Cina ha sperimentato un’espansione urbana rapida e sfrenata, legata all’influenza occidentale. Numerosi artisti contemporanei cinesi hanno tratto ispirazione da questo cambiamento, insieme alle loro esperienze individuali con il governo autoritario, per creare opere d’arte che riflettono in modo critico e provocatorio sulle trasformazioni del paese, scrutando sia il passato che il presente.
Essere un artista contemporaneo in Cina non è semplice: è una professione vista con sospetto dalle autorità, che sono pronte a censurare le opere e a punire gli autori. È difficile trovare tra gli artisti elencati qualcuno le cui opere non siano state soggette a censura o le cui mostre non siano state cancellate prima ancora di essere inaugurate dal governo cinese. A causa di ciò, alcuni artisti hanno scelto di trasferirsi in altri paesi e continuano a parlare della Cina mantenendo una certa distanza per evitare persecuzioni politiche. Altri invece sono rimasti nel paese e lottano ancora per la loro libertà di espressione. Ma quali sono gli artisti cinesi assolutamente da conoscere? Eccoli nel dettaglio.
Zeng Fanzhi
Zeng Fanzhi crea opere altamente emotive e intimamente personali. Proveniente da una famiglia di umili origini durante la Rivoluzione Culturale, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Hubei, dove ha scoperto la sua principale fonte di ispirazione: l’espressionismo tedesco. Conosciuto per la sua serie di Maschere, l’artista voleva evidenziare il rapido cambiamento che la Cina stava attraversando negli anni ’90. Le persone indossavano abiti formali, ma si sentivano fuori luogo. In Cina, esiste una tradizione di mascherarsi durante le performance. Le maschere dell’artista fungono da barriera invisibile tra noi e il mondo esterno, simboleggiando le molteplici e fittizie relazioni che costruiamo nel corso della vita. Una storia personale che ha segnato profondamente Zeng è stata quando non ha ricevuto un fazzoletto rosso, un segno di accettazione e successo tra gli studenti cinesi della Piccola Guardia Rossa. Questo evento ha cambiato per sempre il suo approccio all’arte e alla vita.
Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Qiang è il figlio di un pittore calligrafico cinese, un uomo che aveva una grande passione per i libri, tanto che la loro casa era piena fino all’inverosimile. Purtroppo, molti di quei tesori letterari dovettero essere bruciati con l’avvento della Rivoluzione cinese e Cai, all’epoca solo un bambino, si trovò ad assistere impotente mentre il padre accendeva quel fatale rogo. Forse proprio in quel momento, dentro di lui, nacque l’idea che da quelle ceneri dovesse sorgere qualcosa di nuovo. La polvere da sparo, le esplosioni e la violenza visiva diventarono il suo materiale artistico. Cominciò ad incorporare la polvere da sparo nelle sue opere, sviluppando una tecnica del tutto personale per disegnarci sopra. I suoi lavori sono spettacolari orchestrati di giochi pirotecnici, quadri che catturano l’esplosione di colori, installazioni e sculture che affrontano tematiche come l’inquinamento ambientale, le guerre e le barriere politiche. L’artista afferma che la sua missione principale è quella di liberare l’energia universale che ci collega tutti, rendendo visibile l’invisibile. Attraverso le sue esplosioni, cerca di distorcere la nostra percezione di tempo e spazio, affinché tutti possano percepire l’energia che ci circonda e ci unisce.
Qiu Zhijie
In qualità di artista multimediale, Qiu Zhijie ha avuto un impatto significativo sul panorama artistico, esplorando la frammentazione sociale e la transitorietà in Cina attraverso l’uso di simboli e icone distintive nelle sue opere. Dopo aver completato gli studi accademici con una specializzazione in incisione, Zhijie si è trasformato in un rinomato artista contemporaneo, noto per opere come “Public Life/Glass Toilet” e “Tattoo Series”. Queste opere fondono la calligrafia tradizionale cinese con la fotografia artistica moderna, creando una nuova forma d’arte chiamata “cali-fotografia”, che mescola elementi antichi e contemporanei. Attraverso la sua serie di autoritratti, Zhijie esplora il modo in cui i simboli della società influenzano l’indipendenza e la percezione di sé, riflettendo sul significato e sull’identità personale in modo simile a un tatuaggio, che lascia un’impronta indelebile.
Yang Fudong
Yang Fudong ha ottenuto fama grazie alla sua eclettica produzione artistica, che spazia dalla fotografia al cinema fino alle installazioni. Poco si conosce della sua vita precedente, ma dopo aver studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Hangzhou, ha presto scoperto una maggiore affinità con la fotografia e il cinema. Le sue opere esplorano il complesso panorama sociopolitico della Cina, catturando la tensione tra passato e futuro. Le installazioni video oniriche di Fudong, descritte dalla Marion Goodman Gallery come ambienti esteticamente perfetti, presentano personaggi spesso silenziosi e imponenti, che si muovono con gesti coreografici, trasportando gli spettatori in un’esperienza visiva unica. Il suo lavoro, deliberatamente sospeso nel tempo, offre una visione stimolante e confusa della realtà. È proprio questo nuovo approccio che attrae gli spettatori alle opere d’arte di Fudong, le quali dialogano con la generazione in evoluzione della Cina moderna, impegnata nella ricerca del proprio ruolo nel mondo.
Liu Bolin
Liu Bolin, conosciuto anche come “L’uomo invisibile”, è celebre per le sue fotografie camuffate e le sue performance artistiche. Utilizzando la tecnica di dipingere il proprio corpo nell’ambiente circostante, spesso scompare quasi come un camaleonte. Bolin impiega la sua arte come forma di protesta silenziosa. Inizialmente, la sua protesta artistica era rivolta principalmente al governo cinese. Dopo la Rivoluzione Culturale, negli anni ’90, la Cina iniziò a prosperare rapidamente, ma questa crescita avveniva a un ritmo frenetico. La vera protesta di Bolin raggiunse il culmine nel 2005, quando il governo decise di “chiudere” Suo Jia Cun, una delle comunità artistiche più rinomate del paese. Più di 100 studi, incluso quello di Bolin, furono demoliti. Attraverso le sue immagini, Bolin intendeva esprimere la sua impotenza e le sue emozioni. Ha dichiarato: “Mi sentivo insignificante agli occhi della società. In quegli anni, sembrava che le persone potessero esistere o scomparire completamente“.
